Já deu por si a olhar para as nuvens e a pensar em como formam bonitos animais? Pois bem, com Helga Stentzel foi um pouco diferente. Em vez de olhar para o céu para procurar inspiração, a artista russa, que mora em Londres, no Reino Unido, começou por estendais da roupa. E acabou por se aperceber que camisolas davam belos focinhos e meias belas patinhas.
“Simplicidade”, “atividades do quotidiano” e “observação sem expectativa”: são esses os três conceitos-chave da artista que se aventurou pelo “surrealismo doméstico” há mais de dez anos. Começou por ser diretora de arte na indústria da publicidade, depois de se formar em design gráfico e publicidade pela Universidade Central Saint Martins, em Londres, mas rapidamente percebeu que podia fazer arte diretamente com o que tinha em casa.
Começou pelas luvas, criando a coleção “Warmsters”, uma forma divertida e “monstruosa” de os miúdos terem as mãos quentes, mas a comida acabou por ganhar o seu coração. Não pelo seu sabor, mas pelas suas formas peculiares, que davam vida a seres que não precisavam de falar para ter uma grande personalidade.
Foi o caso da “Banana Terrier”, o cão criado com metade de uma banana, o “Choco-cat”, o gato castanho que adora repousar sob a frescura de uma bola de gelado, e o “Brad Pet”, o “cão de forma” que é um espalha-brasas. Helga Stentzel chegou a ganhar o prémio de “Food Art Creator of the Year”, em 2020, devido a algumas das suas esculturas.
Foi, no entanto, a série “Clothes Line Animals”, criada em 2021, que a lançou para o mundo. Utilizando bonitas paisagens, um fio de pesca, algumas molas e roupa lavada, a artista começou a criar vacas, cavalos, gatos e até dinossauros. E não tem problemas em colocar-se em situações desconfortáveis para conseguir uma boa fotografia.
A pior até agora foi na criação de “Hang on!”, a ursa polar que gosta de repousar nas planícies brancas de neve e combater as alterações climáticas que estão a fazer derreter os seus glaciares. “Quis que a minha roupa tivesse flocos de neve, por isso filmei no exterior (numa das suas visitas à Rússia), onde estavam 32 graus negativos. Tive de estar constantemente a correr para dentro, para descongelar a câmara e as minhas mãos”, descreveu a artista ao jornal britânico “The Guardian”.
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O esforço acabou por valer a pena. As roupas ganharam vida e acabou também a artista por dar uma mãozinha à ursa na luta contra o aquecimento global, oferecendo-se a plantar cem árvores por cada compra da sua obra, à venda no seu website.
Ficou com curiosidade em ver outras peças da artista, que usa roupa, comida, e até partes da casa, para criar as suas musas? Carregue na galeria para ver algumas das suas obras.
